Flávio Império constrói sua obra gráfica com os restos, as marcas que sobram no tecido feitas por trabalho anônimo dos designers. Ele recupera um trabalho industrial, trazendo-o ao presente sob a forma de arte; essas serigrafias têm um significado romântico e arqueológico profundos. A realidade, ou seja, a aparência do mundo real, presente está nos objetos passados, gastos e preteridos. O aproveitamento das coisas anônimas cria um suporte concreto para desmitificar a criatividade da elite intelectual, pois o arranjo das formas é o mesmo, tanto nos panos com os quais a maioria se cobre quando nos arranjos feitos pelo artistas nas serigrafias. Com este sentido crítico, o artista faz suas serigrafias na “carne seca” – pano endurecido pela tinta - acrescentando às formas anteriores da estamparia a sua própria criação. Flávio Império participa por esse meio de um processo criativo mais amplo, redistribuindo o gosto e o prazer estético das maiorias às camadas minoritárias de maior poder aquisitivo. As serigrafias impressas sobre o tecido elevam o pano à categoria de suporte plástico anticonvencional e criam um espaço artístico embandeirado, vigoroso e descontraído.